独具神韵的山东八角鼓

2024-09-16 05:13:36 10

　　八角鼓原是满族最具有特色的民间乐器，随着清军入主中原，这一特殊的乐器也在中原大地流传开来，通过民族融合，使得山东文化里的八角鼓除了满族特色更添加了汉族独特表演技艺，同时因为一俗曲小唱为主更容易为大众接受。

　　八角鼓，又名八旗鼓，因伴奏乐器八角鼓而得名。最初八角鼓是满清军营中的“军歌”，盛行于满清贵族中，后渐渐形成一种说唱艺术形式。音乐结构为曲牌联缀体。约于清乾隆年间传入民间，得到广泛传播。

　　八角鼓传入山东约在清乾、嘉年间，在长期的传唱过程中，逐渐成为富于山东地方特色的曲种。八角鼓在山东最早记载，见诸清嘉庆年间济南华广生所辑《白雪遗音》一书。此书中记录了流行俗曲说唱形式数十种，内辑八角鼓唱词49段。有些与今存八角鼓唱词基本相同，可见八角鼓在山东流传之久远。

　　八角鼓传入山东有三条途径：一是沿京杭大运河传入聊城、济宁等水路码头重镇。第二条途径，是由在京为官的山东籍官吏还乡带回。第三条途径，则是进驻山东的八旗军营带入。青州的八角鼓即是如此。

　　八角鼓得以在山东各地流行，与山东俗曲小唱盛行及其悠久历史有密切关系。宋元散曲、诸宫调，明代俗曲、时调都曾在山东盛行。至清代，联缀各种小曲演唱故事的曲艺形式，在山东各地普遍存在。淄博有俚曲，临清有时调，济宁有平调、岭儿调，曹州有山东琴书的前身“小曲子”（也称“琴筝清曲”）。八角鼓和它们一样，也是以联缀各种俗曲小唱为主要音乐形式，所以它能很容易为山东人接受。

　　八角鼓在山东虽然流传较广，但因多数为自娱性演出，影响面较小。除聊城、济宁外，各地八角鼓无横向交流关系。在封闭式的传唱过程中，逐渐由“京口”演唱而变为以各地方言演唱，并受当地姊妹艺术的影响出现种种变异。因此，山东各地的八角鼓，演唱上呈现出不同的个性色彩。

　　八角鼓传入山东之初，首先传唱于官僚、士绅、文人、巨贾之中，至清末才逐渐传入市民、手艺人等平民百姓之中。其演出也没有正式组织，多系爱好者自发结合。

　　八角鼓演唱形式，以坐唱为主。多为一弹一唱，也可数人联唱。主要伴奏乐器为三弦。演出人数多时，可增加四胡、月琴、扬琴、坠琴、琵琶等。击节乐器以八角鼓为主，有时也加入小钹、玉子、碟子等。

　　八角鼓曲（书）目比较丰富，已搜集到的抄本即达300余篇。大部分曲目为各路八角鼓所共有，只是流传中逐渐遗失，存留多寡各不相同。八角鼓的曲（书）目，大致可分为两类。一类是以抒情为主的短小唱段。此类曲目文学水平较高，多为文人写作，词句文雅，重情趣，格式严谨。

　　另一类是有故事情节的书段。此类为八角鼓演唱内容的主体，取材广泛，故事性较强。有取材于民间故事，取材于民间生活的曲目曲词俚俗，富于生活气息，大量方言及民俗情节的加入，使得曲目极富地方特色，最具代表性。八角鼓一般均无长篇书目，唯莱阳八角鼓艺人董岐山编创了《莱芜县》一部。

　　山东八角鼓音乐为曲牌联缀体结构，使用的曲牌总数，据艺人讲可达300余支。但大都在传唱中遗失。从现存的90余支曲牌来看，多数是明、清以来流行的时调小曲，以及少量民歌和来自姊妹艺术的曲调。

　　山东八角鼓传来之初皆用北京语音演唱，后逐渐改为方言，但仍残留京音演唱的痕迹，而青州八旗营后裔演唱则仍用京口。音乐上，因其封闭式的传唱，也基本保留了原始曲调。因此山东各地八角鼓各分支间，虽很少交流，甚至是绝无往来，但同名曲牌的曲调却基本相同。仅为适应各地方言语调，在旋律进行及装饰音上小有变化罢了。

　　山东八角鼓曲牌联缀较有规律，一般有三种格式。一是仅用（鼓子头）、（鼓子尾）演唱的单曲结构，多用于较短小抒情曲目，在八角鼓所使用的数百支曲牌中，只有这两支是八角鼓所独有，可谓八角鼓典型音乐代表。

　　二是小套格式。联缀方式如：鼓子头→阴阳句→罗江怨（或剪剪花、玉蛾郎等慢曲牌）→鼓子尾。此套路适合演唱数十句以下的小曲目，也是艺人们填词创作最常用的一种套路。这种套路形式，可以使短小的唱段，仍能保持起承转合的完整音乐形态。

　　三是用于长段书的套路。其联缀曲牌一般为十余支，某一曲牌可能重复使用多次，而且曲牌的变体增多。除在开头结尾固定使用（鼓子头）、（鼓子尾）外，其他曲牌的联缀比较自由，曲牌会出现“加垛”、“楼上楼”、“破曲”等各种变化。各曲牌大都以“过门”相连接。

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