非物质文化遗产：广东粤剧文化

2024-09-28 18:18:35

　　在全国所有地方剧种户，粤剧是最先到国外演出，并发展到国外的。新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。粤剧，又称“广东大戏”或者“广府戏”，汉族传统戏曲之一，源自南戏，流行于珠江三角洲等广府民系聚居地。那么，下面我们就一起走进广东文化吧。

　　粤剧初称“广东梆黄”，又称“广东梆子”、“广府大戏”等，是广东省的地方戏曲剧种之一，流行于我国广东、广西、台湾和港澳，在境外有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出，为我国南方影响非常大的一个剧种。

　　粤剧产生于广东，它的源流可以追溯到400多年前的明代中叶。此时，海盐腔已传入广东，并有江浙一带的戏班来此演出。明清时期，有诸多的外地班社来到广东，有海盐腔、弋阳腔、昆腔、梆子、徽调、汉调等。受这些外来声腔的影响粤剧中有着明显的弋阳腔和昆腔的成分。

　　粤剧于明朝中叶开始萌芽，孕育于本地班。据史载，早在明代嘉靖至万历年间，在佛山、广州，本地班已建立了琼花会馆这一行业组织。经过不断发展，逐渐形成了广东化了的江西弋阳腔、江浙昆腔演唱梆黄为主体的剧种，这一剧种实际上是弋阳腔和昆腔与广东本地流行的南音、龙舟、木鱼、粤讴、咸水歌等民间曲调以及广东器乐乐曲结合而成。

　　直至清末民初，逐渐演变为融集南北、中外唱腔音乐，以广州话演唱，从而形成具有鲜明岭南特色的地方戏剧——粤剧。粤剧有别于外省戏曲的独特之处在于，它既属于中国写意派戏剧范畴，又具有轻快流畅、新款善变的个性，享有“南国红豆”的美誉。

　　清道光年间，广州的戏班分为“本地班”与“外江班”两种，本地班多演梆子腔，“外江班”则演徽班戏。到了清咸丰年间，粤剧艺人李文茂响应太平天国自封为王，因此清政府禁绝粤剧15年。这15年中，粤剧艺人只得搭班加入汉剧和徽剧的戏班中，也有挂着京剧等其他剧种名头进行演出的。如此一来，粤剧中的梆子腔和二簧腔开始合流，甚至二簧的成分超过了梆子。

　　曲牌有牌子和小曲两类。牌子多数吸取于昆曲和弋阳诸腔中，以及广东民间礼仪牌子乐曲；小曲有戏曲的过场音乐、江南丝竹和广东音乐，其乐曲有：柳青娘、梳妆台、卖杂货、旱天雷、孔雀开屏、红绣鞋、百花亭、孟姜女、玉美人、送情郎等，还有新创的曲子：恨填胸、寻针、催归、戏妲己等。牌子和小曲的传统曲子多数为器乐曲，有着较为固定的旋律。

　　粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。

　　在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点，不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚颈有力的靶子、手挢、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。角色登场后，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。

　　舞台美术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。

　　在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。

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